贝多芬的故事

关于贝多芬的故事汇编15篇

两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

“乐圣”贝多芬成名后，许多贵族拼命地想结识他。但是贝多芬性格倔强，对那些依仗权势的贵族格外鄙视。

一次，贝多芬应一位亲王的邀请，参加一场音乐会，并将在音乐会上演奏自己的作品。音乐会在亲王的庄园里举行。那天天气十分寒冷，并且下着倾盆大雨。

贝多芬坐在钢琴旁熟练而深情地弹奏起著名的《月光曲》。沉静幽雅的旋律在大厅里回荡，优美的乐曲使人们陶醉，大家停止了谈话，忘记了周围的一切;似乎他们不是在风雨中听演奏，而是沐浴在明亮柔和的月光中。

这时，有一位伯爵旁若无人，忽然说起话来，声音越来越大。贝多芬再也忍受不了这种声音的干扰，他愤怒地停止了演奏，站起来高声说道：“我绝不能为这些蠢猪们演奏!”主办音乐会的亲王不但不干涉制止那位破坏全场气氛的伯爵，却大声训斥贝多芬，以亲王的威势欺压贝多芬。面对这种侮辱，贝多芬怒不可遏，对亲王说：“亲王，你成为亲王，只不过凭借你的出身而已，而我却是靠自己的努力成功的。亲王有成千上万个，而我——贝多芬，却只有一个!”

1770年12月16日，德国莱茵河畔的一座小城波恩，同往日一样开始了它一天的生活：选侯(有资格被选为德国皇帝的侯爵)的宫邸里乐团在举行演奏会;剧院里、贵族的沙龙里回荡着歌声;这是一座音乐空气十分浓重的城市。下层社会的人们，在圣诞节前夕，则各自为着生计奔波劳碌着。

就在这一天，城里一位姓贝多芬的宫廷歌手家里，一个男孩子降生了。孩子很健壮，放开嗓门哭叫，似乎在向人间宣告他的到来。孩子的出生给一家人带来了喜悦，孩子的祖父路德维希慈祥的脸上挂满了笑容。他高兴地对儿子约翰说：“这孩子就用我的名字，叫路德维希吧。”

为孙子起名的老祖父肯定没有想到路德维希·凡·贝多芬这个名字，居然会征服欧洲，征服世界，列入了世界大音乐家的行列，成为世界文化名人。

贝多芬的祖父原为比利时人(也有为荷兰人的一种说法)，20岁时来到波恩，此后就定居下来。他做过宫廷乐团的歌手，晚年当了乐团的乐长。为人豪爽，有个性，他算是贝多芬家族中出色的人物。贝多芬的父自己惨苍诠?⒗滞爬锏备枋郑?歉銎接怪?玻喜欢喝酒，每次喝醉回来便对妻子叫骂不休，弄得家里缺少和谐的气氛。贝多芬的母亲据说是出身名门，死了丈夫再嫁给约翰的。每天在贫穷与丈夫的折磨下，默默地操持家务，是个温和善良而又能干的女人。

毕竟是个音乐世家，也许是还有些遗传基因，刚刚呀呀学语的贝多芬就喜欢听琴。每当老祖父弹奏钢琴，他不哭也不闹，全神贯注地听，成了老路德维希的小“知音”。

好景不长，贝多芬刚刚过完3岁的生日，他的祖父因病逝世了，时为1773年12月24日。小贝多芬还不大懂得死是怎么回事，但他知道慈祥的老祖父再也不能给他买吃的，给他弹琴，象往日那样疼爱他了。直到以后许多年，他提起祖父还是充满了崇敬，身边始终保留着他的一张照片。

祖父死后，一家人的生活来源仅靠约翰那点菲薄的薪金，尽管贝多芬的母亲拼命节省，巧妇难为无米之炊，日子越来越不好过了。约翰也是一个不争气的家伙，30多岁的人，没有本事却能喝酒，越穷越喝，越喝越穷。有时他也想改变一下家庭经济的窘困，除了当宫廷乐师之外，去兼任家庭音乐教师来贴补家用。因为他的任性与酗酒，主顾们往往不敢用他。

贝多芬4岁那年，一天他父亲把他叫到身边，以少有的温和的声调对他说：“你今年4岁了，莫扎特象你这个年龄时就能弹小步舞曲，5岁开始作曲，今年才18岁已成为名音乐家，到处开演奏会，能赚很多很多的钱。”

贝多芬怯生生地听着，一动也不敢动，他还不能完全理解父亲的话，但父亲的态度很和善，已经使他很满足了。约翰有他的想法，他自己对前途失去了信心，把注押在孩子身上，想让贝多芬成为第二个莫扎特。他培养出一个神童到处演奏，钱就会源源而来。他把贝多芬当成了“摇钱树”。

从此贝多芬被关在屋子里，学习钢琴和提琴的弹奏。约翰充当儿子的教师。他脾气暴躁又过于急于求成，每天规定的功课多得小贝多芬不能胜任，稍不如意则打骂呵责。贝多芬人坐在琴凳上，心早就跑到外面同小朋友一起玩皮球、捉迷藏去了。他恨父亲，也恨这架老式钢琴，多羡慕街上那些又跑又叫的小伙伴们啊。

有一天小贝多芬趁父亲不在家，央求妈妈说：“妈妈，让我出去玩一会儿吧。就一小会儿，回来就练琴。”

妈妈是最能理解孩子的，她也不满意丈夫的教育方法，就叮嘱小贝多芬：“去玩一会儿吧，千万别让爸爸知道了。”

“知道了，妈妈。”小贝多芬飞也似地跑了出去，象只出笼的小鸟一样。谁知他刚到街上就被喝得醉醺醺的父亲 ……此处隐藏5867个字……消逝在历史的长河中时，贝多芬却不从人们的记忆中消散。贝多芬没有高尚的出身，却有不朽的作品，恰是它们，为贝多芬博得了无尚的声誉。

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗?”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ”“不! 我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

不是艺术史家把贝多芬命名为“乐圣”而让世人记住了他，而是他的音乐作品被世人反复欣赏使贝多芬成为了“乐圣”。贝多芬已经离世180年，是什么样的情感力量牵引着后人在他的音乐世界流连忘返?是什么样的音乐要素制造的情感漩涡左右着千百万乐迷在他的声音海洋上颠连沉浮?

最能引发世人精神共振的，可能正是贝多芬的生命历程和他的音乐作品所呈现的“受难―抗争―复活”的情感节奏和精神结构，在这个意义上，贝多芬可能是最有“乐感”的文化巨人。

命运常常布下苦难的天罗地网来考验那些成就伟大事业的人，贝多芬的生活轨迹似乎注定是百折千回的不断挣扎。贝多芬出身平民之家，酗酒成性的父亲用暴力驱使4岁的他开始修习音乐;他11岁起就辍学，13岁谋到大风琴演奏者的职位帮助父亲养家糊口，成为一名音乐“童工”;17岁那年，他失去了关爱自己的慈母，可谓少年失怙。

他一生无数次恋爱却总是无功而返，一直未能过上他所渴求的婚姻生活;他终生辛勤工作，却常常陷于贫困境地。在生命的晚年，贝多芬更是承受了太多的不幸：亲人和挚友相继离世，让他饱尝孤单的滋味;弟弟死后为争夺侄儿的抚养权，与弟媳旷日持久的官司使他心力憔悴;嗜赌成性的侄儿甚至以开枪自杀来回报伯父对他的厚爱，令贝多芬悲伤不已;就在去世前的12天，贫病交加的贝多芬还给朋友写信，恳求神明免除他生活的窘迫。

对于音乐家贝多芬来说，失聪才是命运女神送给他的最残酷的礼物。从26岁开始，贝多芬逐渐失去听力。倘若他从事的是其他职业，耳聋也许不会太影响他的生活和工作，但是贝多芬是凭着听觉来创作的音乐家，耳聋至少给他带去三重巨大的打击：耳朵日夜轰隆作响使他饱受生理的折磨;失去辨析音律的能力对他的职业生涯造成可怕的影响。

残疾更让他走向自卑和自闭的心理困局，他甚至认为自己是“上帝最可怜的造物”。1902年，在失聪痛苦的煎熬中贝多芬产生了自杀的念想，他写下了留给弟弟们的遗书。是音乐艺术让贝多芬放弃了轻生的念头，他不断劝慰着自己：“啊!在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得我不能离开这个世界。”他呐喊着：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。——噢!能把生命活上千百次真是多美!”

贝多芬把自己这份在苦难中获得新生的体验，灌注进随后着手创作的《第三交响曲》(英雄)中。交响曲第一乐章“灿烂的快板”，以飞扬激越的节奏塑造受难和反抗的英雄形象，力敌千钧、气贯长虹;第二乐章“葬礼进行曲”，英雄死了，在悲叹和沉思中人们抬着他的灵柩缓缓前行;第三乐章“诙谐曲”充满悠闲自在的情调，为第四乐章英雄的复活和民众的狂欢作铺垫;第四乐章为“终曲”，它发展了贝多芬1800年的舞曲《普罗米修斯的创造者》中已经动用的旋律。

在这部交响曲里，贝多芬为他所礼赞的英雄找到了希腊神话的“原型”。作品歌颂的英雄不是拿破仑(很多人以为是这样)，而是一切承受苦难、超越苦难而终获新生的英雄。通过创作《第三交响曲》，贝多芬本人走出死神的诱惑陷阱，有如凤凰涅磐般奇迹地“复活”了，因此，傅雷认为《第三交响曲》“真正的英雄应该是贝多芬自己”。

贝多芬的《第五交响曲》(命运)，以及另外许多音乐作品也重现着“受难―复活”的基督教母题，从他的受难英雄音乐群像那里，人们依稀看到了耶稣悬垂于十字架上为世人“赎罪”的身影。与年轻时代有所不同，深处不幸中的晚年贝多芬更为关注宗教的救赎问题，他曾经在病痛的折磨中默想着“一切的灾难都带来几分善”的命题;他时常翻阅荷马史诗《奥德赛》的德文译本，并在歌颂痛苦的诗句下面划上一条条的红线：“我的心灵经历千锤百炼，不畏痛苦!因为我忍受的痛苦，早已不计其数。忍受痛苦煎熬而仍能祈求上苍保佑的人，当能与不朽的神明同样高贵圣洁。因为，尽管他们的生命屡遭不幸，沉浸在哀伤之中仍能心中有欢乐。”

贝多芬晚年拖着老病身躯，耗时4年于1824年完成了《D大调庄严弥撒曲》的创作，他在谈到这部作品时曾说过：“我的目标是不仅在演唱者中，而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感。”《D大调庄严弥撒曲》抒写着人们内心深处对神明的祈求、呼告和赞美，成为贝多芬作品中最具有宗教力量的作品之一。

《第九交响曲》(合唱)的创作经历了更为漫长的7年，它同样完成于1824年，贝多芬是在自己崇敬的诗人席勒之《欢乐颂》的启示下写就这部不朽之作的。贝多芬在第一乐章里讴歌着人们历经千难万阻仍不断抗争的伟岸精神，经由发扬踔厉的第二乐章，充满抒情沉思品格的第三乐章，通向第四乐章对全体民众参与的盛大狂欢节场面的描写：“欢乐啊，美丽的神的火花，/ 极乐世界的仙女。/ 天女啊，我们如醉如狂，/ 踏进你神圣的天府。/ 为时尚无情分割的一切，/你的魔力又把它们重新连接;/ 只要在你温柔的羽翼之下，/ 那里的人们都结成兄弟。”这部交响曲构思宏阔、气势磅礴，堪称是关于人类的起源、演进、发展直至战胜一切苦难，建成自由、欢乐、美好世界的狂欢史诗。这是对贝多芬1812年创作的《第七交响曲》和《第八交响曲》两部狂欢节颂歌的推进，它洋溢着古希腊的酒神精神。

虽然经历了不同时期乐风的变化，但是贝多芬的多数音乐作品都纵贯着统一的意旨：在苦难中不懈地抗争和追求，获得身心的自由和解放。如同他的音乐作品一样，贝多芬本人波澜壮阔的生命历程感动着两百多年来亿万民众的心灵。贝多芬对于世界文明的贡献，绝不仅仅来自于他在近代音乐史上非凡的创造性和影响力，更重要的在于他是近代文明的“范式”性人物，他的音乐和他的人生呈现出了“苦难―挣扎―新生”的人类文明永恒精神结构。如果说古希腊神话中那位反抗天神的意志，为人类盗取火种而遭天谴的普罗米修斯是人类文明原初时代英雄的“原型”，那么贝多芬可谓是近代人类生命意志最有启示意味的文化强者。

历史上有各式各样的强者：有人恃强力创造丰功而青史留名，有人借时势成就大业而显赫一时，有人凭着天赋、智慧给人类带来丰厚的思想而百世流芳。贝多芬是别一种类型的强者，他虽然“不能征服王国像拿破仑”，但是他可以“征服心灵、感觉和情操”(傅雷语)。

对此，罗曼罗兰有很独到的阐释：“我称为英雄的，并非以思想或者强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人”;“在此英勇的队伍内，我把首席给予坚强而纯洁的贝多芬”。

径直地说，贝多芬的伟大来自他的精神感召力，他是一个靠心灵而伟大的人。